Antonio Vivaldi ocupou o cargo de mestre de violino no Ospedale della Pietà por quase quatro décadas, compondo concertos e obras sacras para um conjunto exclusivamente feminino de musicistas órfãs, cujas habilidades rivalizavam com as melhores cortes da Europa. A igreja que hoje se encontra na Riva degli Schiavoni substituiu uma estrutura anterior em 1745, com o seu interior elíptico projetado por Giorgio Massari para amplificar o som através de estuques dourados e abóbadas com afrescos. O teto pintado por Tiepolo, "O Triunfo da Fé", coroa a nave onde imperadores Habsburgos e senadores venezianos outrora se reuniam para as vésperas de domingo, atraídos tanto pelas partituras inovadoras do Padre Ruivo quanto pela devoção. A acústica da Pietà permanece excepcional. Massari projetou capelas laterais rasas para evitar a absorção do som, permitindo que as passagens de violino ressoassem pelo espaço como faziam quando Vivaldi estreou os movimentos das suas "Quatro Estações" dentro destas paredes. Hoje, conjuntos profissionais realizam concertos noturnos em trajes de época, interpretando os motetos litúrgicos e concertos instrumentais do compositor no mesmo piso onde as figlie di coro ensaiavam atrás de telas de treliça. A igreja preserva o seu altar de mármore original e o órgão barroco, instrumentos ainda usados em apresentações que unem três séculos de tradição musical veneziana. A Santa Maria della Pietà desempenha funções duplas. Os visitantes diurnos exploram a arquitetura interior e pagam uma taxa de conservação para ver o afresco de Tiepolo e os altares laterais decorados com incrustações de mármore das pedreiras de Verona. Os ingressos para os concertos noturnos dão acesso aos assentos da nave, onde os espectadores ouvem obras que definiram o Barroco veneziano. A localização da igreja entre a Praça de São Marcos e o Arsenal coloca-a no trecho leste da orla, onde as repúblicas marítimas atracavam as galés, uma proximidade que financiou a missão de caridade da Pietà e permitiu que a música de Vivaldi chegasse aos espectadores que chegavam de gôndola de toda a lagoa. As apresentações enfatizam obras de câmara e concertos originalmente escritos para as musicistas órfãs da Pietà, muitas das quais se tornaram virtuosas sob a tutela de Vivaldi. O foco limitado no repertório distingue estes eventos de concerto de Vivaldi na igreja de Veneza de programas clássicos mais amplos em outros locais da cidade. Os estudiosos observam que a escala íntima do projeto de Massari, com menos de 300 lugares, replica as condições acústicas que Vivaldi pretendia ao escrever as partes para violinos, oboés e teorbas na década de 1720. A igreja permanece aberta para visitas de segunda a sábado, com as programações de concertos publicadas separadamente e exigindo reserva antecipada durante os meses de pico de viagem.